Как создаются pop-up книги?
Интервью с иллюстратором и бумажным инженером Екатериной Казейкиной
Когда вы открываете книгу с объемными иллюстрациями, со всеми этими подвижными элементами, когда целый новый мир как будто оживает на ваших глазах, задумываетесь ли вы, что за человек за этим стоит? Кто все это придумал? Как он это делает?
Специально для телеграм-канала Zachitano с бумажным инженером Екатериной Казейкиной, которая как раз создает вот такие невероятные pop-up книги, обсудили работу, тенденции на рынке, поговорили о старых и новых проектах и о том, на чем еще зарабатывают бумажные инженеры.
Екатерина, вы начали заниматься техникой pop-up, когда учились в Полиграфе, и ваша дипломная работа стала вашей первой книгой. Как получилось, что вы взяли такую тему для диплома? С какими сложностями столкнулись?
- Во время моей учебы в Полиграфе (факультет Графических искусств Московского государственного университета печати им. И. Фёдорова – прим.) никаких отдельных занятий по pop-up у нас не было, более того, я всегда была уверена, что все эти конструкции - не моё: я не любила резать, я считала себя неаккуратной. Когда на пятом курсе пришло время выбирать тему диплома, я пришла к моей дипломной руководительнице Вере Алексеевне Цепиловой и рассказала, что хочу делать книгу про цирк. Но по ее мнению, после книги Маршака и Лебедева «Цирк» сказать какое-то новое слово на эту тему сложно. И она предложила мне сделать книгу в технике pop-up.
- Я была поражена, потому что никогда ничего такого не пробовала делать, а брать на диплом что-то совершенно новое - рискованная и в целом не очень хорошая идея. Я пошла домой думать, потому что и страшно было, и от темы отказываться не хотелось - нравилась она мне.
- Начала искать разные ролики в интернете и наткнулась на видео с книгами Лотаря Меггендорфера. Я была поражена, потому что не видела такого никогда! У меня и не было в детстве подобных книг, да и к тому же Меггендорфер вообще не похож на то, что делали советские художники. Получилось, что еще до того, как дать ответ своей дипломной руководительнице, я начала придумывать свой первый механизм. Помню, он у меня не очень хорошо работал, я его потом много раз переделывала. Тем не менее, когда я только его сделала, я поняла, что это такое счастье, непередаваемое ощущение - видеть, как оживает созданная тобою картинка, как в ней соединяется техническое и художественное.
То есть вам пришлось самой все это изобретать? Не было каких-то видеоуроков?
- В то время, когда я училась, не было. Точнее, были какие-то уроки по объемным конструкциям, но я стала пробовать технику с язычками, анимированные картинки, и по ним вообще ничего нельзя было найти. Я заказала учебник Дэвида Картера на Amazon, но посылка так долго шла, что я уже все сама придумала и изобрела, всю книгу сделала, пока ждала. И мне кажется, это определило вообще всю мою работу и всю мою дальнейшую судьбу, потому что мне во всем пришлось разбираться самой, изобретая велосипед. Конечно, когда книга ко мне пришла, я узнала, что некоторые придуманные мной механизмы можно сделать проще, оптимизировать для быстрой сборки. Но это уже было потом. И я благодарна, конечно, Вере Цепиловой - что она меня к этому подтолкнула и поддерживала.
В итоге эта книга была опубликована во Франции. Как так получилось? Почему не в России?
- Когда я защитила диплом, преподаватели и коллеги советовали мне разные издательства - тогда их было еще меньше, таких, которые издавали pop-up. Я всем написала, всем книга понравилась, но издавать ее никто не спешил, потому что для российского рынка такой формат был тогда сравнительно новым, дорогим и рискованным. Издавали в основном иностранные хиты. Потом эта книга стала лауреатом премии «Образ книги». Но и это особо не повлияло на издателей.
А я тогда как раз параллельно училась во Французском университетском колледже при МГУ и выиграла там конкурс, позволявший мне продолжить учебу во Франции. Я туда поехала и уже там разослала видео с книгой по издательствам, которые специализировались на подвижных книгах. Так я нашла своего издателя. В процессе подготовки книги к печати я тоже многому научилась, мы кое-что меняли, оптимизировали, что-то переделывали в китайской типографии.
Тогда же у меня появился и первый опыт написания текста. Изначально в моей дипломной работе текста не было, но в отделе продаж сказали, что для детской книги нужен текст, пусть даже небольшой. Я опять была в некотором шоке, потому что я никакой не писатель. Но издатель мне ответил: «Да у вас отлично получится!»
В итоге получилось, но, конечно, мне помогали с редактурой. Так случился еще один новый опыт, и с тех пор тексты для своих авторских проектов я пишу сама. Тот же издатель потом предложил мне попробовать свои силы в объемном pop-up. И за это я ему тоже благодарна, потому что опять же стала изучать все это по книгам, по макетам, по видео. Но здесь уже проще было, потому что конструкция объемного pop-up на виду, просто глядя на нее можно понять, как это все устроено.
И для второй изданной во Франции книги - «Джек и бобовый стебель» - я уже совместила и объемный pop-up, и конструкции с язычками.
У вас есть курсы по технике pop-up. Зачем они вам, кроме очевидного финансового момента?
- Для меня pop-up - это история про какое-то совместное действие, я очень многое узнала, мне очень многое дала сама работа с участниками курса, потому что это очень разные люди, в том числе профессиональные художники и дизайнеры, и часто они находят совершенно потрясающие решения.
То есть для вас это вдохновение, обмен энергией и опытом?
- Да, это скорее именно вдохновение. Я вообще не переоцениваю свою роль. Моя функция - просто рассказать о технических возможностях. Мне хочется показать людям, что конструкторское мышление можно развивать, что оно проявляется не в навороченных конструкциях, а в том, что и простые решения могут быть совершенно гениальными. И здорово видеть, как такие решения рождаются в реальном времени, я искренне восхищаюсь многими работами учеников. Кроме того, мне просто нравится готовить сами курсы. После подготовки последнего курса по книгам-театрам я, например, решила поступать в аспирантуру, потому что поняла, что мне не хватает исследовательской работы. Мне для ощущения цельности нужно заниматься максимально разными практиками.
Вы с детства мечтали быть художником. Вы рисуете сейчас какие-то картины, что-то «не книжное»?
- Интересный вопрос, потому что я никогда не воспринимала и сейчас не воспринимаю художника как человека, который рисует непременно картины, особенно в контексте современного искусства. В детстве, кстати, я больше всего любила рисовать и читать и уже тогда постоянно делала книжки. Конечно, иногда я хожу на пленэры, рисую что-то, но это не станковая живопись.
Спасибо!
Беседовала Дина Богдашова, телеграм-канал Zachitano
#библиотекиалгаяhttps://telegra.ph/Kak-sozdayutsya-pop-up-knigi-Inter..